Desde mi burbuja

Reportaje Géneros

Escrito por desdemiburbuja 29-04-2018 en semana santa. Comentarios (0)

Tu peso sobre mis hombros

Los nazarenos es la cofradía más numerosa de la Semana Santa de Palencia, que cuenta desde 2012 con el reconocimiento de Interés Turístico Internacional



Ya ha sonado el tararú. A la llamada de hermanos de la Cofradía Penitencial de Nuestro Padre Jesús Nazareno y Nuestra Madre La Virgen de la Amargura acuden casi 1500 cofrades. Todos con su túnica de Sarga morada, rematada en las bocamangas, cuello y faldón con galón dorado y capillo del mismo color; su medalla, y su escudo; rematando la túnica en el pecho con su emblema: la corona de espinas con las letras JHS en su interior, una cruz sobre la H y abajo los tres clavos. En Palencia, los nazarenos tienen una tradición y una historia que data de 1605, cuando se celebró el primer cabildo fundacional. Desde entonces, mantienen un fiel reglamento que les enorgullece y que da cohesión a la cofradía más numerosa de la capital palentina.

Para Domiciano Curiel, Hermano Mayor de los nazarenos, resulta una tarea complicada gestionar una cofradía tan grande pero la realizan “con mucho cariño”. “Por suerte, en los nazarenos contamos con un gran equipo de gente comprometida, en el que cada uno lleva su área”.

A pocas horas de dar comienzo la Procesión del Silencio y Penitencia de la madrugada del Viernes Santo, hay mucho movimiento en la cofradía. El cielo está encapotado y hay riesgo de lluvia. La Cofradía Penitencial y Sacramental de la Santa Vera-Cruz ya ha tenido que suspender su Procesión de La Oración del Huerto del Jueves Santo: “Estaba lloviendo en Carrión de los Condes y creemos que viene para acá”, cuenta un cofrade que ya se teme lo peor. Junto con los nazarenos, los de la vera-cruz son los cofrades más numerosos en Palencia, entre los que siempre se ha dicho existía una sana rivalidad. Para Domiciano, no existe tal confrontación: “Como vecinos que somos (las dos cofradías pertenecen a la zona de la Plaza San Pablo), nos llevamos muy bien. Hay mucha devoción de nuestros hermanos de la vera-cruz que vienen a cargar nuestro imagen del nazareno muy convencidos y viviéndolo mucho. Pero la rivalidad siempre es buena, incluso con las cofradías más pequeñas nos enseñan mucho a las grandes”.

Esa imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno es el paso que mayor sentimiento genera entre los cofrades nazarenos. El titular, que data de 1717 fue tallado por Tomás de la Sierra. El patetismo de la imagen lo hace parecer bastante impresionante. Es un paso de vestir con pelo natural ataviado con un hermoso traje morado bordado en los extremos en oro y va ceñido a la cintura con un cíngulo dorado también. La cruz es grande y gruesa y muy decorada. El trono que lo sustenta está decorado con frases bíblicas y es llevado por cofrades que deben ir “a pies descalzos”. Fernando Alejandro es uno de los miembros del Comité Ejecutivo de la Cofradía que nos recuerda esta norma que para los nazarenos es tan importante: “Va inscrito en el reglamento, obliga a cargar la talla del Nazareno descalzo. Viene desde los orígenes de la regla fundacional de 1812”. “El Abuelo”, que es como se le conoce popularmente, desde que en 1955 la talla del Cirineo empezase a acompañar a “Jesús el nuevo”, obra de Víctor de los Ríos, en su camino al Calvario; debe salir de la capilla “descalzo”. Así las cosas, los dos Nazarenos: el “viejo” y el “nuevo”, éste último con el Cirineo, son portados a hombros con sus cofrades nazarenos sin su zapato negro característico. Tanto es así, que aquellos hermanos que acuden de otras cofradías para cargar al “Abuelo”, deben hacerlo también descalzos.

Los cofrades nazarenos se preparan para estos días de Semana Santa con una liturgia especial. Celebran 5 misas en unos días previos que consagran a su titular, Nuestro Padre Jesús Nazareno, en lo que se conoce como el Quinario nazareno. Este solemne acto culmina con un Via Crucis público con “El Abuelo” como principal protagonista, que además lleva unas andas diferentes de las habituales con las que se le procesiona. A mayores, la comunión general de los cofrades se produce en los cabildos, donde se discuten los temas importantes que afectan a la cofradía y al común de sus hermanos.

Ni que decir tiene que para formar parte de esta cofradía hay que ser católico. Se pide la fe de bautismo, aunque Domiciano confiesa “que ha habido alguna excepción”. Además, se necesita el aval de dos hermanos, que junto con una solicitud de inscripción, sirve para poder formar parte de la cofradía. Los nazarenos pagan una cuota de 19 euros al año que, según Domiciano, para mantener estas cofradías “es poco”.

VER REPORTAJE COMPLETO CON FOTOS EN: https://gacetacastellana.wordpress.com/2018/04/01/tu-peso-sobre-mis-hombros/

Entrevista Géneros

Escrito por desdemiburbuja 15-03-2018 en entrevista. Comentarios (0)

Javier Calaveras / Médico de Urgencias del Hospital Río Carrión de Palencia

“Preferimos que reclamen nuestra atención a que lo busquen por Google”

El doctor reclama que este servicio debería convertirse en una especialidad de la medicina debido a los distintos casos que reciben a diario

A nadie le gusta estar en el hospital. Curiosamente, es un punto en común habitual al que nos arrastra la edad, o el estrés, o la enfermedad. Para Javier Calaveras (Palencia, 1980), el Río Carrión de Palencia no huele a hospital, sino a hogar. Acostumbrado a ver la vida y la muerte pasar desde el servicio de urgencias, dedica un hueco en su dilatada agenda para pasar consulta de su día a día. Desde el cliché de que sabía a lo que quería ser desde pequeño a convertirse en un privilegiado, viviendo de aquello que le gusta.

Pregunta: ¿Cuánto dura su guardia de hoy?

Respuesta: Las de entre semana vienen a durar en torno 17 horas, y las de fin de semana, como es la de hoy (la entrevista se grabó un sábado), 24 horas. Entramos de 9 de la mañana a 21 de la noche. 24 horitas.

P: ¿Tiene alguna rutina habitual antes de una guardia?

R: Yo siempre digo que esto es como los toreros. Igual que ellos pasan por la capilla antes de salir a la plaza, nosotros tenemos la misma incertidumbre y no sabemos lo que nos puede pasar durante esas 17 o 24 horas. En mi caso, como soy creyente, me encomiendo a mis creencias, esperando sobre todo que no le pasa nada a ningún paciente y que todo vaya por el buen camino.

P: Salvo por el apellido, todo indicaba que usted iba ser médico

R: Pues sí que es cierto que de pequeño mi vocación era la medicina. Aunque luego en el colegio siempre se me dieron mejor las matemáticas, primó un poco más esa vocación a elegir unos estudios que se me dieran mejor.

P: ¿A qué viene la gente a Urgencias?

R: Las urgencias son muy variopintas. Tenemos desde casos muy banales, que son la mayoría de las veces, que a la gente le preocupan; pero siempre preferimos que reclamen nuestra atención a que lo busquen por Google. Y luego, sí que tenemos patologías más serias que van desde arritmias cardíacas a neumonías o infecciones. Además, en este hospital atendemos la variedad de pediatría, la zona médica y la quirúrgica, que no ocurre en otros hospitales. Por suerte, el 80% de casos son pacientes que vuelven a su domicilio.

P: Como médico, ¿es una motivación el servicio de urgencias, teniendo en cuenta la gran variedad de casos que se encuentran?

R: Lo que los urgenciólogos llevamos reivindicando mucho tiempo es que este departamento sea una especialidad en sí misma porque nada tiene que ver nuestro trabajo con la atención primaria, la medicina interna o la medicina de intensivos, que son un poco las tres especialidades de los que nos dedicamos al servicio de urgencias. Y efectivamente, es un tema vocacional, ligado a la acción, aunque nada tiene que ver con las películas, porque al final aquí, la realidad es la que manda.

P: Vivimos más, pero sin embargo nos cuidamos menos. Para alcanzar esta longevidad algunos expertos hablan ya de las 4 p’s de la medicina: Preventiva, Predictiva, Proactiva y Personaliza. ¿Cuál cree que es más efectiva?

R: En el servicio de urgencias quizá no, pero para que los pacientes no lleguen aquí, importa la “preventiva”. Ya una vez que estamos en urgencias importa la “personaliza”, porque no todas las patologías que afectan a diferentes personas actúan igual. Un catarro no lo experimenta igual una persona que otra, depende de sus defensas, de sus antecedentes personales o de sus antecedentes familiares. Por tanto, hay que tener en cuenta todas esas características

P: ¿Cómo se sintió la primera vez que se le murió un paciente?

R: La primera vez que me ocurrió estaba en Murcia, haciendo unas prácticas y además era uno de los primeros casos que me mandaron ver. Casi no sabía ni manejar el fonendo. Fue una situación muy dramática porque yo pensaba que estaba equivocado y que en realidad esa persona no había fallecido. Cuando se lo comenté a mi superior, efectivamente fue una situación muy dura, sobre todo la transmisión al entorno cercano; a la familia del paciente; y lo que es esa vivencia, estuve soñando con ella un mes.

P: ¿Y la última?

R: Pues por desgracia, y aunque no es tan habitual como se puede pensar, a esto no se acostumbra uno nunca. El fallecimiento es la antítesis de los médicos. Nosotros nos dedicamos a curar y cuando todo es al revés lo sigues comentando y te lo llevas a casa.

P: ¿Qué ha cambiado en todo este tiempo?

R: La edad. Te vas relacionando con el entorno de la muerte. Lo que sí que he variado es la forma de transmitir la noticia a la familia, el generar esa cercanía y cariño para poder hacerles llegar ese desenlace.

P: El deporte es clave para entender una buena salud. Los médicos lo recomiendan mucho, pero también el dejar de fumar, especialmente los que son fumadores

R: En mi caso particular, por un lado soy muy activo en cuando al deporte, y sin embargo, muy incoherente porque soy fumador, y aunque lo dejé durante cuatro años, recaí un poco por el entorno. Desde esa empatía, entiendo que en la prevención del riesgo cardiovascular, que es a día de hoy la patología que más fallecimiento genera, incluso por encima de las patologías tumorales, el deporte es vital y la erradicación del tabaco también. Incluso las tabacaleras están generado un tipo de tabaco que disminuya la nocividad. A pesar de eso, lo fundamental es no fumar y hacer una vida saludable con una dieta equilibrada.

P: ¿Goza de salud la sanidad en España? ¿Cómo estamos en Castilla y León?

R: El sistema de salud pública es una suerte que tenemos todos los residentes y que no tienen otros países. Dicho esto, no estoy a favor de la transmisión de competencias que se produjo en Castilla y León al Sacyl. Nosotros tenemos una comunidad muy dispersa donde se lucha por ejemplo con tres grandes focos: el código SEPSIS, el código ICTUS y el código INFARTO, que no pueden tener todas las provincias pero sí ocurre en comunidades uniprovinciales como Cantabria, Navarra o Murcia.

P: Una vez que cuelga el fonendo, ¿cómo es fuera de la consulta?

R: Una persona normal. Mi mujer también es médico y a veces esto nos invade el terreno personal pero intento tener una vida feliz con mi familia; disfrutar del deporte, de una buena comida, del Real Madrid, que es una de mis pasiones.

P: Si pudiera viajar a atrás en el tiempo, ¿volvería a pasar por la facultad de medicina?

R: De los momentos más bonitos que yo he vivido a nivel profesional ha sido mi formación de residente porque me liberé de los estudios y pude aprender mucho más. Te sientes mucho más realizado, te empapas de una cosa y de otra y a nivel vital eres mucho más joven; momento en el que te casas, empiezas a vivirlo todo. La facultad por ejemplo no, pero la formación sí.


¡Esta "onda vital" la lanzamos todos!

Escrito por desdemiburbuja 01-08-2016 en #anime. Comentarios (0)

En estos días se ha producido una de esas situaciones que en parte por lo vivido me hacen indignarme sobremanera.

Por contextualizar un poco la historia: la serie ‘Dragon Ball Super’, la útlima concepción del genial Akira Toriyama se empezó a emitir en Japón hace más de un año y parece ser, según apuntan ya algunos medios, llegará a España tras haber sido licenciada por Mediaset España, y se emitirá en ‘Boing’.


Logotipo de la serie 'Dragon Ball Super', TOEI Animation, 2015.

Hasta aquí todo bien, un triunfo para los fans de la serie que podrán disfrutar de las aventuras de Goku y compañía sin tener que seguir los subtítulos en cada nuevo episodio.

A riesgo de equivocarme entre las relaciones existentes entre cadena, empresa propietaria de los derechos y estudio de doblaje, lo que se sabe a ciencia cierta es que el estudio ‘Alta Frecuencia’ de Sevilla, ya ha llevado a cabo un paquete de 26 episodios de la nueva serie. Este mismo estudio en el pasado se encargó también de algunas etapas de la franquicia en España para diferentes cadenas y todavía trabaja con los actores que pusieron voz a aquellos inolvidables personajes.

Su protagonista “Son Goku”, sin embargo, no va a contar con la voz habitual de José Antonio Gavira. Así lo ha contado él mismo en su página de FaceBook ante la insistencia de los fans por conocer de la situación ante las informaciones que se iban publicando. El periodista permanece en el recuerdo de los miles de fans debido a su aparición en la serie ‘Dragon Ball Z’, concretamente del episodio 59 al 167 y en los 13 largometrajes en que el personaje de Goku era adulto.


José Antonio Gavira, periodista y actor de doblaje.

Su ausencia en esta nueva serie ha generado una gran polémica, pero no es la primera vez que el estudio obra de esta manera, ya que a partir del episodio 168, Miguel Ángel Montero se hacía cargo del personaje hasta el final de la serie. El mismo José Antonio nos comentó en el “difunto” programa ‘Doble O nadA’,  -que un servidor dirigía y presentaba- que ya en aquel momento no se dio ninguna explicación por el cambio en el personaje. En un escenario por tanto, repetido, se produce el origen del “conflicto” que ya ha puesto en marcha a los seguidores de la serie y del actor, entre los que me incluyo, usando el hashtag #GaviraEsGoku en twitter o iniciando una petición de firmas (que ya cuenta con más de 900 desde el viernes) a través de change.org para que se reconsidere esta decisión y José Antonio Gavira pueda lanzar una nueva “onda vital” (o Kame Hame Ha para los más puristas), con su inconfundible voz. El estudio ya recuperó su voz para las últimas dos películas de 2014 y 2015, por ello resulta todavía más extraño que no esté presente en este nuevo proyecto.

En mi humilde opinión, una institución, o una empresa, sea la que sea no puede dar la espalda a las personas a quien se debe. Y en este caso los seguidores de ‘Dragon Ball’ merecen una explicación por la cual no se cuenta con la voz de José Antonio para este proyecto. Y más reprobable y detestable es todavía el hecho de que se hayan filtrado algunas informaciones de que el propio actor no podía participar en el doblaje de la serie “por motivos de agenda”. Me alegro de que no haya triunfado el secretismo y todos hayamos podido conocer de este hecho que por desgracia se repite día a día en numerosas instituciones y que siempre genera personas perjudicadas.

Espero de todo corazón que la situación se revierta y José Antonio vuelva a poner voz a Goku, y lo lamento también por el actor que haya tenido la difícil papeleta de sustituir al personaje pero lo cierto es que en este caso no puedo (ni quiero) ser objetivo. José Antonio Gavira es a Goku lo que Claudio Serrano es a Batman y será tan recordado en el tiempo como Constantino Romero y su Darth Vader. Así lo es para los numerosos fans que no vamos a dar esta batalla por perdida. José, ¡esta "onda vital" la lanzamos todos!.


El mal llamado género de superhéroes

Escrito por desdemiburbuja 29-04-2016 en cine. Comentarios (0)

De un tiempo a esta parte estamos viendo como las películas cuyos protagonistas van en mallas, llevan máscara y tienen poderes extraordinarios están copando la cartelera y reventando todos los 'récords' de recaudación en taquilla. 6 programadas para este año y otras tantas ya tienen fecha para 2017.

Como no puede ser de otra manera ya se ha creado una división de opiniones respecto a lo que supone que sean los superhéroes los que hayan asaltado los cines a golpe de CGI y repartos famosos.

Pero lo cierto es que tenemos que remontarnos a dos películas en concreto para empezar a desentrañar la génesis de la incursión de los héroes del cómic en el cine.

Batman Begins, Christopher Nolan, 2005. Tanto esta primera como las dos secuelas del murciélago de Gotham, abrieron un abanico de posibilidades, desvelándonos un personaje mucho más humano, lleno de inquietudes, que iba un paso más allá del concepto de héroe "al uso" y que exploraba unos aspectos mucho más cinematográficos que la típica película de superhéroes en las que se contaba el origen de los mismos, y las filias y fobias que les acompañaba durante toda la peli (siempre guardando la mayor fidelidad posible con los cómics) casi como en un recorrido uniforme que desembocaba en una clásica pelea final con el malo de turno en la que por supuesto, el protagonista se alzaba con la victoria y de postre, se llevaba a la chica.

                                                                                                         Póster de Batman Begins

Así nos lo vendieron en las tres primeras de Spiderman, Hulk o Los 4 fantásticos. Por no hablar de las olvidables versiones de Daredevil, Green Lantern o el Batman de Clooney. Y estoy hablando en su mayoría de personajes Marvel (cuyos derechos pertenecían a diversos estudios), que siempre habían tenido un toque mucho más lineal, maniqueísta si me apuras en los que no había un momento para el debate o el conflicto interno del superhéroe. Por ello es tan importante para "la casa de las ideas" el estreno de la siguiente película.

Iron Man, Jon Favreu, 2008. Tras una "recogida" de los derechos que durante los últimos años Marvel había estado vendiendo a los diferentes estudios cinematográficos, deciden traerlos de vuelta para ponerse a trabajar al calor del casi independiente 'Marvel Studios'. Y la primera de ellas fue la obra maestra y claro precedente que supone Iron Man. Desde la elección del director, hasta el conocido y talentoso reparto se crea una nueva forma de contar historias. Se trata de la apertura de un nuevo universo. Personajes e historias entrelazadas, unidas por unas películas que culminan en un crossover final, que fueron Los Vengadores, Joss Whedon, 2012.

                                                                                                            

Yo tengo la opinión, que Robert Downey Jr es el "dios" (al menos en cuanto a la parte interpretativa se refiere) sobre cuyos hombros recae todo este universo y dada su continua aparición aunque sea "de tapado" en los últimos largometrajes reclamando de forma casi inevitable una posición de claro protagonista, es lícito pensar que el estudio piensa lo mismo.

Es necesario aquí realizar una clara distinción entre DC y Marvel, que en su momento tomaron caminos diferentes y ahora parece que buscan la misma cosa.

DC Comics (estudio perteneciente a Warner Bros), optó por volcar todo su potencial en Christopher Nolan y en el Batman de Christian Bale, en una andadura de 7 años que finalizó con El Caballero Oscuro la leyenda renace, Christopher Nolan, 2012. La prematura muerte de Heath Ledger (el Joker) precipitó el fin de las historias del que es considerado como el mejor Batman del cine, con esa última entrega que hay que decir no estuvo a la altura de lo esperado (Nolan no quería hacerla) pero sí que dejó una estela en cuanto a lo que significa el espíritu de los cómics de DC y que se trasladaba al cine con estas entregas. Un tono mucho más oscuro y profundo que sus principales competidores, y que por qué no, también tenía cabida entre los espectadores (El Caballero Oscuro, Christopher Nolan, 2008, es la vigesimotercera película más taquillera de la historia del cine). En ese mismo lapso de tiempo, Marvel estrenaba las 6 películas que conformaban la Fase 1 de su Universo Cinematográfico mientras que DC se detuvo en seco y volvió a las andadas con el estreno de Man of Steel, Zack Snyder, 2013 y 3 años más tarde su secuela directa: Batman v Superman: el amanecer de la Justicia, Zack Snyder, 2016. Por el mismo precio, Marvel lleva ya estrenadas otras 6 películas que han conformado la Fase 2 y hoy mismo dan el pistoletazo de salida a la Fase 3 cuando estalle la Guerra Civil de los superhéroes en Capitán America: Civil War, Anthony y Joe Russo, 2016. Esta nueva fase, tiene previstas 10 películas en apenas 3 años. Significa que las cosas van bien. No en vano, Marvel Studios fue adquirida en 2009 por The Walt Disney Company por la friolera de 4 billones de dólares, colaborando en gran parte al pelotazo que han pegado.

                                                                                             

Pero lo importante de todo esto, que es el éxito alcanzado por estas películas, todas ellas, más o menos acuciadas por la crítica y que han dado lugar al ingente desarrollo de estas súper producciones radica en elementos concretos. Porque no se trata solo de los estudios mencionados, sino que todos aquellos que todavía tienen licencia para lanzar al mercado sus personajes también han intentado alcanzar esas cotas y solo en algunos casos han encontrado esa suerte como el reciente éxito por parte de FOX en el experimento que supuso Deadpool, Tim Miller, 2016. o la renovada imagen de los X-Men. Pero la flauta no suena siempre, véase el remake de los 4 fantásticos que ha sido un fiasco total.

En el caso de Marvel (y que ahora parece está empezando a copiar con buen criterio DC Comics) se trata de dos aspectos:

- Un único Universo en el confluyen todas las historias y personajes. Es decir, un proyecto serio, donde se pueden contar tantas historias como se deseen sin necesidad de sobrecargar las películas con un exceso de contenido (cosa que ha pasado en la última batalla entre Superman y Batman; querían contar tantas cosas que un hecho tan épico como era la batalla entre los dos héroes más famosos de DC quedó en un claro segundo plano). Para llevar esto a cabo, ha bastado con firmar a los actores por contratos de varias películas.

- Un único hilo conductor de todas las producciones. En este caso, la clave es un tipo con gorra. Kevin Feige fue nombrado presidente de Marvel Studios y es el ideólogo de este magnífico universo. Fue él junto con Louis D'Esposito, actual vice presidente y co-productor los que decidieron impulsar este proyecto. La idea de que se cuenten historias por separado, pero con tantas referencias entre ellas y a los cómics que muchas veces son imperceptibles para el lego en tebeos y que a la vez contenta al fan más "hardcore", va acompañada de la búsqueda de un reparto serio y veterano: Robert Redford, Michael Douglas, Tommy Lee Jones...junto a nuevos actores que ya se están haciendo imprescindibles en las pantallas como Anthonie Mackie, Chris Hemsworth o Jeremmy Renner, son la perfecta simbiosis de unas cintas que van mucho más allá de las antiguas biografías de superhéroes que no disponían de un carácter propio.

                                                                              

          De izquierda a derecha: Shane Black, Robert Downey Jr, Jon Favreu, Kevin Feige y Don Cheadle en la Comic-Con de San Diego de 2012

Las películas de Iron Man son comedias con tintes científicos, la primera de Capitán América es un film de guerra mientras que la segunda es un thriller político. En Thor, los héroes mitológicos toman el control mientras que sorpresas como Ant-Man o Guardianes de la Galaxia son un perfecto cóctel de acción y comedia, siempre al amparo de lo que supone aceptar que hay unos fulanos, que tienen poderes alucinantes.

Pero una vez más, Kevin Feige es la clave. Y así lo explica en el documental: Marvel: construyendo un universo, Discovery Max, 2014, donde habla de la necesidad de buscar directores que tengan una misma línea creativa, insistiendo en que en sus películas prime el buen humor y la intriga junto con una buena dosis de acción. Porque al final se trata un poco de eso, los superhéroes son los nuevos Bruce Willis o Sylvester Stallone con la diferencia de que los Superman o los Iron Man tienen todo un "background" en cuento a cultura popular y referencias que solo les aporta el hecho de que se sean estrellas de los cómics.

Parece que DC ha querido recoger ese testigo y comenzar con su llamado DC Extended Universe pero a la inversa, desarrollando sus personajes al amparo de la "improvisada" unión que va a suponer Justice League: Part One, Zack Snyder, 2017. Veremos cómo les va. Desde luego, van a tener que remar mucho para intentar acercarse al cataclismo que ha supuesto el UCM en cuanto a taquilla, crítica y por qué no decirlo una conexión directa con el espectador que ha generalizado un nuevo género cinematográfico, el del mal llamado género de los superhéroes.


El verdadero triunfador de la Super Bowl

Escrito por desdemiburbuja 17-02-2016 en latenight. Comentarios (0)

El pasado domingo 7 de Febrero, los Denver Broncos vencieron a los Carolina Panthers en la SuperBowl número 50. Este espectáculo deportivo y televisivo que congregó a más de 100 millones de espectadores del país americano es famoso no sólo por el partido de fútbol en sí, sino por todo lo que se sucede alrededor. Pasando de estadísticas chorra como el número de alitas de pollo que se consume durante el partido, etc, etc... Lo que quiero destacar aquí es algo ajeno al partido. No se trata de la gran cantidad de tráilers de películas o carísimos anuncios. Tampoco me estoy refiriendo al fenomal concierto de Beyoncé, Bruno Mars y Coldplay en el descanso. El triunfador de la Super Bowl es el tipo que presentó el programa que iba después de la Super Bowl.

Logo de la Super Bowl 2016

El 'Super Show' de Stephen Colbert después de la Super Bowl tuvo una audiencia más que extraordinaria (21'1 millones de espectadores). Es el programa que cualquier presentador le gustaría hacer. Recoger el testigo de una audiencia como esa y afrontar un programa en directo con estrellas de la talla de Will Ferrell, Margot Robie o Tina Fey (hasta el presidente Obama hizo un breve cameo) es prácticamente incomparable.


El presidente de Estados Unidos, Barack Obama junto a Stephen Colbert durante el especial.

La Super Bowl se reparte cada año entre una de las principales cadenas de televisión americanas en abierto. A saber: CBS, ABC, NBC y FOX. Este año le tocaba a la CBS, y decidieron hacerle un "regalo" a su presentador fetiche para que encabezara este programa después de la Super Bowl y en el caso de Colbert que es un tanto nuevo para el gran público se diera a concer. El año pasado le tocó a Jimmy Fallon hacer ese especial (ya que a la NBC le tocaba la Super Bowl el año pasado) y no le fue nada mal. Algunos de los vídeos de ese programa llegaron a 42 millones de reproducciones en YouTube. Casi nada.

Will Ferrell, Kevin Hart y Jimmy Fallon en el show post-Super Bowl de la NBC del pasado año

Desde el 8 de Septiembre del 2015 lleva Colbert dando guerra en la noche americana. El programa se emite a las 23:35 hora de estados unidos, en torno a las 7:35 hora española. No es noticia que soy un gran seguidor de la programación nocturna americana desde que descubrí 'The Late Late Show with Craig Ferguson' (CBS 2005-2014). El presentador escocés, que lamentablemente para muchos abandonó su programa en Diciembre de 2014, se emitía una hora más tarde que el primer Late Night (0:35 hora estadounidense), lo que significa que el hecho de tener una menor preocupación por la audiencia le permitía desarrollar un programa mucho más dinámico, divertido y transgresor que el resto de sus compañeros. Pero no sólo eso, sino que su programa tenía una fórmula innovadora que "deconstruía" el formato propio del "Late Night" manteniendo elemento básicos como el monólogo, los segments y las entrevistas pero tratando al mismo tiempo de ridiculizar al programa mismo y haciéndonos partícipes a los espectadores. No soy muy aficionado a ver series o pelíclas en VO pero la cosa cambia con este tipo de programas, que tienen un lenguaje mucho más fluído y sí que te permiten refrescar el inglés (y eso que con su acento a Craig costaba mucho seguirle. Justo cuando me he acostumbrado a tu acento, coges y te vas le espetó Jimmy Kimmel; otro famoso presentador de "Late Night" estadounidense, en uno de los últimos programas). El motivo principal por el que empecé a ver este programa y no otros grandes del humor americano como Jay Leno o David Letterman es sencillo: es el único que se podía encontrar íntegro en YouTube.


Jay Leno junto a Craig Ferguson en el último 'The Late Late Show with Craig Ferguson'

Cuando Craig se marchó, me pasé esporádicamente a Letterman (claramente soy un CBS guy). Para entonces ya había anunciado su marcha a mediados de Mayo de 2015 y su sustituto ya estaba decidido: un tal Stephen Colbert que ahora es: el puto amo de Colbert.

Para los que no lo conozcáis como me pasaba a mi, Stephen adquirió su popularidad como "corresponsal" del 'Daily Show' (Comedy Central), que dirigía otro famoso comunicador con tropecientos Emmys, John Stewart. El "personaje" de Colbert, era un comunicador republicano, extremadamente conservador yun tanto irreverente inspirado en Bill O'Rilley (FOX News) que muy pronto empezó a ganar popularidad entre los seguidores del programa hasta que Comedy Central le dio su propio programa, 'The Colbert Report', inspirado también en programa de O'Rilley 'The O'Riley Factor'. Como veis, aquí todo está inventado.

Desde 2005 hasta 2015, Stephen se dirigió a la "nation" americana en un formato que podríamos comparar al intermedio de Wyoming (pero el del principio, antes de que el personaje diera paso a una especie de líder de opinión, azotador de la derecha que tras acabar el programa se quita los tirantes para ir a dar mítines) llegando a hacer locuras tales como presentarse a las elecciones generales a la presidencia de Estados Unidos. Es un programa que he seguido menos ya que se fijaba más en la actualidad política americana, pero reconozco que el personaje de Colbert era tremendamente magnético.


Stephen Colbert y David Letterman en el antiguo 'The Late Show with David Letterman'

Dejó el Report en Diciembre del 14 y el personaje dejó paso a la persona (lo cierto es que se diferencian en poco, solo políticamente, según el propio Colbert ha reconocido) y tomó las riendas del 'The Late Show with Stephen Colbert' desde el famoso Ed Sullivan Theather situado en pleno Brodway, reformado para la ocasión y acompañado de Jon Batiste and Stay Human como banda/sidekick y Jon Stewart (su viejo amigo), en la producción ejecutiva. Si bien el estilo de Colbert difiere bastante al de Letterman, dedicando bastantes minutos de programa a la lectura del pronter como hacía en su anterior espacio, las audiencias le están dando la razón ya que ha recuperado gran parte del target que CBS había perdido con Dave (muchos jóvenes ven a Colbert mucho más moderno que su antecesor) y cada vez se acerca más al repelente de Jimmy Fallon.

Algunos de sus "highlights" hasta la fecha son una emocionante entrevista al vice presidente de los Estados Unidos Joe Biden y segmentos tan divertidos como el que protagonizó junto a Daniel Craig o Harrison Ford y JJ Abrams para promocionar las películas de Spectre y Star Wars: episodio VII respectivamente.


El vice presidente de los Estados Unidos Joe Biden junto a Stephen Colbert en el nuevo 'The Late Show with Stephen Colbert'

Sé que es difícil darle una oportunidad a formatos y programas a los que no estamos acostumbrados. Esto pasa siempre. Nadie daba un duro por el bueno de Bertín y su programa ahora le quiere copiar todo el mundo; primero la Grisso en Antena 3 y parece que muy pronto la "cuadra Campos" hará tres cuartos de lo mismo en TeleCinco.

Por eso digo, que al igual que en España, todos (o casi) nos hemos ido enganchando a varias series americanas, recomiendo encarecidamente que echéis un ojo al espectáculo que cada día ofrece el que ya se ha convertido en el nuevo rey del Late Night: Stephen Colbert.